İlker Hangün, né le 10 janvier 2007, a rejoint la culture Hip-hop sous le pseudonyme Parazit. Résidant à Chypre, ce jeune artiste talentueux a entamé sa carrière musicale à l’âge de 15 ans. Il continue à produire sans relâche et à faire parler de lui.
Identité musicale et style
La ville dans laquelle il vit et les expériences de vie qu’il a traversées se reflètent directement dans la plume de Parazit. Dans ses paroles, l’artiste présente à son public un récit sincère en abordant la réalité de la rue, les problèmes de confiance et les amitiés factices.
Affirmant qu’il ne suit pas de près la scène actuelle du rap turc, qu’il trouve répétitive et monotone, Parazit s’est ainsi créé un style hybride qui lui est propre. Mélangeant des éléments du « style de rue » et de l’« émotionnel », il refuse de rester attaché à un seul type (type) et met en mots ce que lui dicte son état d’esprit du moment.
Malgré son jeune âge, Parazit affiche une attitude mature et adresse ce conseil aux jeunes musiciens qui suivent une voie similaire à la sienne :
“N’abandonnez jamais, car chaque jour, grâce à votre art, vous pouvez vous rapprocher un peu plus de vos rêves.”
Né le 8 juillet 2003, Sultanbeg Ruslanov a rejoint la culture Hip-hop sous le pseudonyme Sulatibey. Attiré par la musique dès son plus jeune âge, l’artiste s’est inscrit à l’âge de 11 ans dans une école de musique de la ville de Seydi, dans la province de Lebap au Turkménistan, où il a suivi une formation en voix, chant, vocal et technique vocale, et a appris à jouer de divers instruments.
Identité musicale et style
Sulatibey a découvert le rap à l’âge de 11 ans et s’est orienté vers ce domaine en s’inspirant du rappeur russe Timati. En écrivant son premier morceau à l’âge de 15 ans, il a fait une entrée marquante sur la scène du rap turcophone.
En adoptant des styles de niche tels que l’Alternative Rap, l’Emo Trap, le Lo-Fi et le Trapsoul, qui ne sont pas encore largement répandus sur la scène du rap turcophone, l’artiste a développé une identité musicale qui lui est propre. Ces styles promettent à l’auditeur une profondeur émotionnelle et un son moderne.
Poursuivant encore ses études à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Aydın d’Istanbul, dans le département de Conception de Jeux Vidéo, Sulatibey mène sa carrière musicale parallèlement à ses travaux académiques.
Fulya Erciyas est une artiste qui a commencé son parcours musical par une formation en musique classique et qui a su mêler cette discipline à la pop pour rencontrer son public. Née et ayant grandi à Mersin, elle a achevé sa formation professionnelle à la Faculté des Arts de la Scène, Département principal d’Opéra-chant de l’Université de Mersin.
Identité musicale et carrière
L’artiste a fait une entrée marquante dans l’univers de la pop avec son premier single, dont les paroles et la musique sont de sa propre plume, “Düşlerimde Kayboldun“. En alliant avec finesse la discipline rigoureuse acquise grâce à la musique classique à des sonorités pop modernes, elle a développé un style personnel et émotionnel.
Elle a retrouvé son public avec son deuxième titre dans son parcours musical, “KAFAMIN KÖŞESİNDESİN“. Avec son troisième morceau, dont elle signe à nouveau les paroles et la musique, “Bilseydim“, elle a franchi une étape importante dans sa carrière. Poursuivant la sortie de nouveaux singles, l’artiste indique qu’elle consacre une grande partie de son temps libre à l’écriture de paroles de chansons.
Serkan Özdemir est un artiste qui construit son parcours musical autour de l’émotion et de la sincérité. Avec ses paroles écrites et ses compositions, Özdemir emmène son auditeur dans un voyage intérieur. Lorsqu’il présente ses chansons, il croit non pas à l’histoire de l’auteur, mais à celle que crée l’auditeur. Cette grande capacité d’empathie de l’artiste augmente la profondeur et la pérennité de ses œuvres.
Identité Musicale et Philosophie
La philosophie artistique de Serkan Özdemir est claire et profonde : “Certaines chansons n’ont pas besoin d’une histoire !”
Selon lui, lorsque l’auteur offre son être, son cœur et ses émotions à la chanson, l’auditeur devient partie prenante de cette histoire et l’œuvre devient alors une expérience personnelle pour lui. Le plus grand souhait d’Özdemir est que sa musique atteigne la sincérité et l’amour dans le cœur de l’auditeur, qu’elle devienne une partie d’eux et qu’elle se multiplie avec eux. Cette approche souligne son authenticité et la force du lien qu’il établit avec son public.
Travaux Récents et Impact sur le Marché
Vers la fin de l’année 2025, Serkan Özdemir a attiré l’attention sur lui dans le marché musical avec deux chansons surprenantes où il affirme “Je suis là aussi !” :
En particulier, l’appel de la chanson “BELKİDE”“BELKİ(DE) que vous écoutez est votre histoire !” établit un pont d’empathie puissant avec les auditeurs, leur proposant de personnaliser la chanson. Ces deux morceaux, qui ont rapidement trouvé leur place dans les radios et les playlists, prouvent que Serkan Özdemir transmet avec succès ses paroles et sa musique uniques à son public.
On s’attend à ce que l’approche sincère de l’artiste, centrée sur la sincérité du cœur, laisse une empreinte durable dans le monde de la musique.
IMG est un musicien qui se distingue par sa profonde passion pour la musique et son approche artistique en constante évolution et sans restriction. L’artiste combine le grand plaisir qu’il tire de son travail en solo avec la forte communication dont il fait preuve dans le travail d’équipe, traçant ainsi une voie unique dans le monde de la musique.
Identité artistique et universalité du style
La caractéristique la plus marquante de l’identité musicale d’IMG est son refus de s’en tenir à un genre spécifique. L’artiste décrit son style comme “ne pas avoir de style” ; il lui convient mieux de produire de la musique dans plusieurs styles plutôt que dans un seul. Cependant, le processus d’écriture des chansons d’IMG est entièrement basé sur ses émotions du moment. Il déclare qu’en raison du changement rapide des émotions ressenties, il peut produire des œuvres dans des styles très différents les uns des autres au cours d’une même journée.
De plus, IMG accorde une grande importance à l’environnement du studio. Il souligne que le silence et la concentration sont indispensables dans un studio. Selon l’artiste, chaque chanson a son propre caractère et sa propre attitude, et l’artiste doit incarner le caractère de cette chanson lorsqu’il se tient devant le microphone. D’autre part, il déclare qu’il a aussi des œuvres personnelles et spéciales que personne n’a encore entendues, qu’il écoute plus tard et avec lesquelles il se confronte.
Expérience scénique et philosophie musicale
IMG déclare que monter sur scène lors de concerts et de festivals lui donne une « branche à laquelle s’accrocher » grâce à l’énergie du public. Il croit que la plus grande joie que l’on puisse offrir à un artiste est de pouvoir dire ses propres mots sur scène et de s’assurer que les gens l’écoutent et le comprennent. De plus, IMG, qui soutient que la musique est une langue universelle, déclare que l’auditeur n’a pas besoin de comprendre les paroles pour comprendre un artiste, car si l’artiste chante avec émotion, cette émotion est déjà transmise à l’autre partie.
Projets Futurs et Productivité
IMG, qui traverse une période très productive en termes de production artistique, a annoncé que plus de 30 singles sont déjà prêts. De plus, il a terminé l’enregistrement d’un album complet de 21 chansons cette année et attend le bon moment pour sortir cet album. Ce rythme de production intense démontre clairement l’engagement inébranlable et la vision d’IMG envers la musique.
Conseils aux Musiciens de la Nouvelle Génération
IMG donne d’importants conseils aux jeunes artistes qui débutent dans la musique. Il souligne qu’ils doivent « beaucoup écouter et réprimer leur excitation ». Par conséquent, il dit qu’il faut éviter les décisions hâtives et commencer à « attaquer » lorsqu’ils se sentent prêts et bien préparés. IMG renforce également son identité éducative en transmettant l’importance de l’expérience et de la préparation à ses jeunes collègues.
La carrière d’IMG continuera d’apporter une contribution importante à la musique turque en éliminant les frontières entre les genres, avec sa profondeur émotionnelle et sa grande productivité.
Mert Yıldırım est né à Rize le 29 novembre 2001 et a passé sa jeunesse dans cette ville. Sa passion pour la musique s’est transformée en une voie professionnelle en 2017. Depuis lors, Mert Yıldırım, qui produit activement dans le domaine de la musique pop, vise à toucher un large public en transformant ses émotions en mélodies avec ses propres paroles, musiques et compositions.
Yıldırım déclare qu’il a réalisé dès son enfance que la musique était l’outil le plus important pour exprimer ses émotions. Il exprime que la musique l’a accompagné tout au long de sa croissance et de son processus de découverte de la vie, et qu’il a finalement commencé ce voyage d’interprétation en sentant qu’il devait exister à travers la musique.
Style Unique et Processus de Création
Le style musical de l’artiste a été façonné par sa décision de dépasser ses origines géographiques. Bien qu’il soit situé à Rize, il a puisé son inspiration dans la musique locale pour sortir du style régional et suivre un chemin de musique pop qui lui est entièrement propre. Il a réussi à créer une identité totalement authentique en restant à l’écart des influences extérieures dans son processus de création de son propre style.
Le processus d’écriture et d’arrangement des chansons repose sur la capture d’émotions instantanées. Yıldırım résume ce processus de création interne et spontané avec les mots suivants : “J’arrive au résultat en exprimant avec des mots les émotions instantanées qui viennent et en portant ces émotions avec moi.” Il souligne que chaque œuvre a pour lui une signification égale et particulière.
Ses sources d’inspiration consistent à faire revivre les souvenirs que les personnes qui sont entrées dans sa vie par le passé ont laissés en lui. Ces souvenirs personnels constituent la base de ses œuvres à la profondeur émotionnelle.
Expérience de Scène et Esprit d’Équipe
Mert Yıldırım accorde une grande importance à la sincérité et aux sentiments dans ses performances scéniques. Convaincu que la puissance de la musique qu’il produit réside dans ses paroles, il préfère présenter une performance simple, basée sur les sentiments plutôt que des spectacles visuels impressionnants. Ses expériences sur scène influencent également sa production musicale ; en pressentant ce qui touche l’auditeur, il s’efforce de transposer dans ses œuvres des phrases différentes et marquantes qui portent le même sens.
Le travail d’équipe joue un rôle essentiel dans le succès des projets de l’artiste. Il souligne que travailler avec une équipe sincère et serviable dans la création du projet permet de mener cette aventure vers de très bons résultats. Il affirme qu’il n’y a pas de différence fondamentale entre les travaux en solo et les projets de groupe, car l’importance qu’il accorde aux personnes avec lesquelles il travaille suffit à produire de belles œuvres.
Studio et projets futurs
Mert Yıldırım, qui se concentre pleinement sur son travail en studio, affirme qu’un environnement de travail confortable et sincère où il peut se déplacer librement augmente sa productivité.
La plus grande contribution des concerts et festivals auxquels il a participé à sa carrière est qu’ils l’ont aidé à toucher un public plus large. Yıldırım, qui pense que sa musique touche tous les publics, vise à continuer à produire et à exprimer ses sentiments régulièrement avec cette vision.
Aux jeunes musiciens et aux débutants, il conseille : “Quoi qu’il arrive, si vous sentez que vous appartenez à cette voie, battez-vous pour vos rêves au lieu d’abandonner.”
Mert Yıldırım continue d’apporter une contribution importante à la musique pop turque avec sa touche émotionnelle unique et sa compréhension de la production sincère. En suivant le parcours de l’artiste, vous pouvez partager ses mélodies émotionnelles.
Can Karabuya révèle son style “rebelle”, nourri par ses racines, et sa vision axée sur l’amélioration continue
Can Karabuya, qui a débuté son parcours musical dans les rues de la ville, en contact direct avec le public, a réussi à attirer l’attention de l’industrie après une authentique histoire de découverte. L’artiste a partagé en détail avec les mélomanes le processus allant du début de sa carrière à aujourd’hui, les profondeurs de sa production artistique et ses objectifs futurs. Le cœur de l’expression artistique de Karabuya bat dans ses œuvres solo ; car ces œuvres offrent un espace où l’artiste reflète son propre être et son monde intérieur dans sa forme la plus pure.
La voix rebelle des racines et le point de transformation à Kadıköy
Karabuya exprime que sa passion pour la musique est nourrie par ses performances de rue, tout en soulignant l’influence du quartier où il est né et a grandi sur ce style. Il déclare que l’énergie de cette région a conféré à sa musique un caractère “un peu plus rebelle et anticonformiste”. Cette énergie naturelle et authentique est devenue la matière première la plus importante de l’artiste. Le moment décisif de sa carrière s’est produit avec une scène qu’il a occupée à Kadıköy, le centre musical d’Istanbul, après des années de travail acharné. Cette performance a ouvert une porte importante qui a permis à Karabuya d’être découvert par un large public.
La construction d’un style original et un processus de production rapide
Can Karabuya explique clairement le chemin qu’il a suivi pour créer son identité musicale. Bien qu’il ait été initialement influencé par les artistes que tout le monde admirait et qu’il considérait comme des idoles, il a progressivement ajouté à cette base ses propres mélodies et interprétations originales, créant ainsi un style tout à fait unique. Cette quête d’originalité se reflète également dans sa production artistique en studio. L’artiste souligne que travailler seul lui offre un grand avantage en termes de créativité et d’efficacité, lui permettant de se concentrer et de produire des œuvres plus profondes.
Karabuya, qui possède une vitesse impressionnante en matière d’écriture de paroles, affirme pouvoir généralement terminer les paroles d’une chanson en une courte période de temps, comme 1 à 2 heures, malgré les changements brusques de son état émotionnel. Le thème principal de ces œuvres, qui reflètent la profondeur émotionnelle de l’artiste, est constitué des concepts les plus fondamentaux qui touchent la vie d’un individu : la Vie et la Famille. L’une des œuvres marquantes de cette période est son morceau intitulé “Evet beni kendin mi sandın”, qui a suscité un vif intérêt auprès des auditeurs.
Vision internationale et carrière axée sur le développement continu
La vision d’avenir de Can Karabuya est loin de la stagnation, elle se concentre sur l’amélioration continue. L’artiste déclare que chaque nouvelle œuvre qu’il réalise sert de catalyseur qui le fait passer au niveau supérieur. Ce désir constant d’apprendre et de progresser découle de sa conviction que son “argument” (l’étendue de ses connaissances, de ses compétences et de son répertoire) est d’une importance vitale à mesure qu’il avance dans sa carrière. Karabuya pense qu’être équipé lui apportera un grand avantage, que ce soit dans de nouveaux arrangements scéniques ou dans des collaborations professionnelles avec des compagnies de musique. Dans le cadre de cette vision, l’effort d’ajouter des paroles en anglais et en allemand à ses œuvres montre le désir de l’artiste de porter sa musique non seulement sur la scène locale, mais aussi sur la scène internationale.
Projets futurs et message inspirant aux jeunes musiciens
Can Karabuya, qui ne ralentit pas dans sa carrière artistique, se prépare à rencontrer bientôt son public avec un nouveau single. Il a également annoncé qu’il continuera à partager son énergie scénique avec ses fans en participant activement à de nombreux festivals et concerts dans la période à venir.
Karabuya a un message de motivation, en particulier pour les jeunes talents et tous ceux qui poursuivent leurs rêves : “Qu’ils poursuivent leurs rêves. Qu’ils n’oublient pas que ceux qui persévèrent et font plus que leur possible pour obtenir ce qu’ils veulent gagnent toujours.”
Né à Izmir (03.03.1988), le musicien Tansel Tanşu, est un guitariste et auteur-compositeur talentueux qui représente le son “doux et émotionnel” de la scène rock alternative. Son aventure musicale, qui a débuté dans les chorales scolaires durant son enfance, s’est poursuivie avec la guitare électrique au lycée. Se définissant en grande partie comme autodidacte, Tanşu a construit une identité solide dans le monde de la musique grâce à ses travaux individuels et à de nombreux projets de groupe. Il poursuit actuellement sa vie musicale active à Batman, sur la scène du Minerva Kitap Kafe.
Identité et style musical
Bien que le domaine de production de Tansel Tanşu soit le Rock Alternatif, il définit son style comme “doux et émotionnel”. Cette profondeur émotionnelle est nourrie par de larges sources d’inspiration telles que la nature, la littérature et les questions sociales, qui constituent la base de ses œuvres. L’artiste écrit lui-même les paroles et la musique de ses chansons, offrant ainsi à l’auditeur une narration totalement personnelle et originale.
Les noms qui l’ont influencé musicalement sont Teoman et Mor ve Ötesi, des pierres angulaires de la musique rock turque. Il crée son propre son original en combinant cette influence avec sa propre structure émotionnelle et mélodique.
Carrière et projets polyvalents
Tout au long de sa carrière, Tansel Tanşu a participé à différentes disciplines musicales, en tant que guitariste dans des groupes importants tels que MANYETİK BANT, BİZSİZ10LAR, OKAY AYBEY et le plus connu, KADANS PROJECT. En plus de ses expériences de groupe, Tanşu, qui s’est également concentré sur ses œuvres solo, a sorti son single intitulé “ELA”. Il a travaillé avec Bayram Ekinci, son ami du groupe Bizsiz10lar, pendant les étapes d’enregistrement et de mixage de cette œuvre. De plus, le clip d’”ELA” a été conçu par Okay Aybey, un proche collaborateur de l’artiste.
Expérience Scénique et Connexion avec le Public
Tansel Tanşu, qui affiche une présence puissante sur scène avec sa guitare électrique, s’est produit lors d’événements dans différentes régions de Turquie, tels que les Festivals de Printemps de l’Université d’Égée, la Finale Régionale du Concours de Chansons Aydın Ünirock et le Eftelya Lounge d’İzmir Dikili.
La caractéristique la plus importante qui différencie l’artiste dans son interaction avec le public est le contact constant et l’approche sincère qu’il établit avec lui. Tanşu souligne ce lien spécial en disant : “Je suis toujours en contact avec le public et il y a toujours un verse (partie) que je leur laisse dans chaque chanson.” Son moment scénique le plus mémorable a été lorsque sa fille de 3 ans est montée sur scène et a chanté avec lui.
Vision et Message aux Jeunes Musiciens
Tansel Tanşu, qui mène une vie active avec des centres d’intérêt tels que la moto et le fitness en dehors de la musique, trouve sa plus grande source de motivation dans l’art dans le soutien de sa famille.
Tanshu, qui a de grandes ambitions pour l’avenir, notamment de se produire sur de grandes scènes de festival, travaille actuellement sur plusieurs nouvelles chansons en phase d’arrangement et de planification. Son message aux jeunes musiciens est extrêmement clair et inspirant : “Ne renoncez jamais à vos rêves.” Tansel Tanshu continue d’enrichir la scène rock alternative avec sa passion pour la musique et sa vision axée sur l’amélioration continue.
Eclipse a commencé son voyage musical en 2022 en écrivant de la poésie, mais à l’insistance de ses amis, il s’est rapidement retrouvé dans la musique rap. Dans ce genre, qu’il a découvert grâce à des légendes comme Ceza et Hidra, comme beaucoup de jeunes, Eclipse progresse avec la vision de créer son propre son unique.
Dévouement à un son unique et à une qualité lyrique
L’identité musicale d’Eclipse vise à combiner des infrastructures modernes et variées avec une qualité lyrique élevée. L’artiste ; Tout en mélangeant magistralement des genres tels que Soul, Trap et Jersey, il se concentre sur la combinaison de flows puissants avec des paroles profondes et significatives, contrairement à la norme.
Une démonstration concrète de cette approche est qu’il a maintenu le même soin lyrique dans les trois chansons de styles différents qu’il a sorties depuis 2024. Dans le processus d’écriture de chansons, il vise généralement à transmettre l’émotion à l’auditeur dans sa forme la plus pure, en commençant par ses sentiments et les événements qu’il vit à ce moment-là.
Début de carrière et archives de production
Bien qu’il ait sorti sa première chanson officielle en 2024, Eclipse possède une vaste archive de plus de 200 morceaux qu’il a composés depuis 2022. L’artiste vise à réunir ce riche répertoire avec les auditeurs avec différentes infrastructures et styles le moment venu.
Pour Eclipse, qui attache une grande valeur à chacune de ses pièces dans son parcours musical, la pièce « Alışırım Sandım » (Je pensais que je m’y habituerais) revêt une signification particulière. Cette œuvre, où il a pris beaucoup de plaisir à chaque étape et a nourri des sentiments intenses, est l’une des étapes importantes de sa carrière.
Vision universelle et objectifs futurs
Eclipse est un nom qui ne pense pas à limiter sa musique à la Turquie uniquement, mais qui agit avec une vision universelle. Il croit que lorsqu’une structure originale et capable de transmettre des émotions est établie, il sera plus facile pour la musique de se répandre dans le monde entier.
Plans à court terme :
Partager avec les auditeurs des morceaux à la fois profonds émotionnellement et énergiques et frais.
S’assurer que ces chansons peuvent être une traduction des sentiments des auditeurs.
Objectifs à long terme :
Faire passer sa relation avec la musique à un niveau plus professionnel.
Signer des collaborations (feat) avec des noms reconnus avec lesquels il pense que ses styles sont compatibles.
Apporter une nouvelle dimension à la musique nationale avec différentes infrastructures et approches.
Le plus grand conseil d’Eclipse aux jeunes musiciens est de poursuivre ce en quoi ils croient et de s’efforcer avec détermination jusqu’à ce qu’ils trouvent le meilleur, sans prêter attention aux commentaires inutiles.
ST Süleyman Teker, qui a commencé son parcours musical en 2015, s’est prouvé à la fois comme un producteur talentueux et un producteur recherché. Il a fait un début puissant dans sa carrière musicale en publiant des enregistrements Hiphop/Rap sous le toit de Dost Music, qu’il a fondé avec Doğan AK en 2015. Ainsi, il a laissé ses premières traces dans l’industrie musicale.
Au fil du temps, il s’est constamment amélioré en se concentrant sur tous les aspects techniques de la production tels que la création de beats, le mixage et le mastering. De cette façon, jusqu’en 2021, il s’est concentré à la fois sur la production de sa propre musique et sur l’amélioration de ses compétences techniques de production.
Ku2 Production et mélange de styles
L’année 2021 a marqué le début d’une nouvelle ère dans la carrière musicale de ST Süleyman Teker lorsqu’il a rencontré Utku Biroğlu. Suite à cette rencontre, l’artiste a continué ses productions sous le toit de Ku2 Production. Pendant cette période, Teker, qui a commencé à préparer ses propres compositions, a créé un son original qui leur est propre, mélangeant habilement les styles Afro, Reggae, Amapiano et Hiphop.
De plus, ST Süleyman Teker étant constamment à la recherche de nouveautés, il a créé une identité unique dans le monde de la musique avec l’inspiration qu’il a tirée de ces très différents types de musique. Ainsi, sa carrière ne se limite pas à la performance, mais se distingue également par son identité de producteur créatif.
Projet ORTVSEHPA et production active
Poursuivant son développement musical, ST Süleyman Teker a lancé le projet ORTVSEHPA avec Utku Biroğlu en 2024. Dans le cadre de ce projet innovant, ils ont commencé à produire des infrastructures entièrement improvisées. Cette capacité d’improvisation met en évidence la créativité instantanée et la diversité musicale de l’artiste.
L’artiste continue activement à produire ses propres compositions et à réaliser méticuleusement des travaux de production externes (Beat, Mix Mastering). Ce processus de production bidirectionnel consolide sa position à la fois en tant qu’artiste et en tant que producteur compétent recherché dans l’industrie musicale.
Style musical et gamme de production
La musique de ST Süleyman Teker se distingue en combinant des rythmes Hiphop modernes avec des structures dynamiques et mélodiques inspirées de l’Afrique et des Caraïbes. Il révèle un style unique avec ses propres beats, arrangements et talents de production.
Projets importants et points tournants :
Dost Music (2015 – 2021) : Le premier toit où les enregistrements Hiphop/Rap ont été publiés.
Production (2015 – Aujourd’hui) : Spécialisation dans les domaines de Beat, Mix Mastering.
Styles : Compositions originales combinant des sonorités Afro, Reggae, Amapiano et Hiphop.
La carrière de ST Süleyman Teker, avec sa haute productivité et sa passion pour l’art nourrie par différentes cultures, continue d’apporter des contributions uniques au monde de la musique turque.
