Nascido em 10 de janeiro de 2007, İlker Hangün entrou para a cultura Hip-hop com o nome artístico Parazit. O talentoso artista, que vive em Chipre e deu os primeiros passos na carreira musical aos 15 anos, continua produzindo sem perder o ritmo e vem chamando cada vez mais atenção com o seu nome.
Identidade Musical e Estilo
A cidade em que vive e as experiências de vida que acumulou se refletem diretamente na escrita de Parazit. Em suas letras, o artista apresenta ao ouvinte uma narrativa sincera ao abordar a realidade das ruas, problemas de confiança e falsas amizades.
Parazit afirma que não acompanha muito o atual cenário de Rap em turco por considerá-lo repetitivo e uniforme; dessa forma, ele criou um estilo próprio e híbrido. Misturando elementos do “estilo de rua” com o “emocional”, o artista se recusa a ficar preso a um único gênero (type) e transforma em letras tudo o que seu estado de espírito do momento pede.
Apesar da pouca idade, Parazit demonstra uma postura madura e deixa o seguinte conselho para os jovens músicos que trilham o mesmo caminho:
“Nunca desistam, porque com a sua arte vocês podem chegar um passo mais perto dos seus sonhos a cada dia.”
Nacido el 10 de enero de 2007, İlker Hangün se unió a la cultura hip‑hop con el seudónimo Parazit. El talentoso artista, que vive en Chipre y dio sus primeros pasos en su carrera musical a los 15 años, continúa produciendo sin perder el ritmo y sigue dando de qué hablar.
Identidad musical y estilo
La ciudad en la que vive y las experiencias de vida que ha tenido se han reflejado directamente en la pluma de Parazit. En las letras de sus canciones, el artista aborda la realidad de la calle, los problemas de confianza y las amistades falsas, ofreciendo a su audiencia una narración sincera.
Parazit, quien afirma que no sigue de cerca la escena actual del rap en turco porque la encuentra monótona y demasiado similar entre sí, ha creado de este modo un estilo híbrido y propio. El artista, que combina elementos del “estilo callejero” con lo “emocional”, se niega a permanecer ligado a un solo género (type) y plasma en sus letras aquello que le dicta su estado de ánimo del momento.
A pesar de su corta edad, Parazit muestra una actitud madura y ofrece el siguiente consejo a los jóvenes músicos que vienen por su mismo camino:
“Nunca se rindan, porque con su arte pueden acercarse a sus sueños un paso más cada día.”
Nascido em 8 de julho de 2003, Sultanbeg Ruslanov integrou a cultura Hip-hop com o pseudônimo Sulatibey. Interessando-se por música desde muito cedo, o artista matriculou-se aos 11 anos em uma escola de música na cidade de Seydi, província de Lebap, no Turcomenistão, onde recebeu formação em voz, vocal e canto, além de aprender a tocar diversos instrumentos.
Identidade Musical e Estilo
Sulatibey conheceu o rap aos 11 anos e, inspirado pelo rapper russo Timati, direcionou-se para essa área. Escrevendo sua primeira faixa aos 15 anos, fez uma entrada marcante no mercado de Rap em turco.
O artista desenvolveu uma identidade musical própria ao adotar estilos de nicho como Alternative Rap, Emo Trap, Lo-Fi e Trapsoul, que ainda não são amplamente difundidos na cena de rap em turco. Esses estilos prometem ao ouvinte uma profundidade emocional e um som moderno.
Atualmente cursando Design de Jogos Digitais na Faculdade de Belas Artes da Universidade Aydın de Istambul, Sulatibey continua sua carreira musical em paralelo com seus estudos acadêmicos.
Nacido el 8 de julio de 2003, Sultanbeg Ruslanov se incorporó a la cultura hip‑hop con el seudónimo Sulatibey. El artista, cuyo interés por la música comenzó a una edad muy temprana, se matriculó a los 11 años en una escuela de música en la ciudad de Seydi, en la provincia de Lebap de Turkmenistán, donde recibió formación en voz, vocal y canto, y aprendió a tocar varios instrumentos.
Identidad musical y estilo
Sulatibey conoció la música rap a los 11 años y, inspirado por el rapero ruso Timati, se orientó hacia este ámbito. Escribiendo su primera canción a los 15 años, logró una entrada impactante en la escena del Rap en turco.
El artista ha desarrollado una identidad musical propia adoptando estilos de nicho como Alternative Rap, Emo Trap, Lo‑Fi y Trapsoul, que aún no son comunes en la escena del rap en turco. Estos estilos prometen a su audiencia una profundidad emocional y un sonido moderno.
Sulatibey, que continúa su educación en la Facultad de Bellas Artes, en el departamento de Diseño de Juegos Digitales de la Universidad Aydın de Estambul, prosigue su carrera musical junto con sus estudios académicos.
Fulya Erciyas é uma artista que iniciou sua jornada musical com formação em música clássica e que se conecta com seu público ao harmonizar essa disciplina com a música pop. Nascida e criada em Mersin, a artista concluiu sua formação profissional na Universidade de Mersin, na Faculdade de Artes Cênicas, Departamento de Ópera-Canto.
Identidade Musical e Carreira
A artista fez uma entrada marcante no mundo da música pop com seu primeiro single, “Düşlerimde Kayboldun“, cuja letra e música são de sua própria autoria. Combinando de forma delicada a sólida disciplina adquirida na música clássica com sonoridades modernas do pop, ela criou um estilo próprio, carregado de emoção.
Em seu segundo trabalho na carreira musical, “KAFAMIN KÖŞESİNDESİN“, ela voltou a se reencontrar com seu público. Com seu terceiro lançamento, “Bilseydim“, cuja letra e música também são de sua autoria, alcançou um marco importante em sua carreira. Dando continuidade aos lançamentos de novos singles, a artista afirma que, em seu tempo livre, escreve muitas letras de músicas.
Fulya Erciyas es una artista que comenzó su trayectoria musical con formación en música clásica y que, al combinar esta disciplina con la música pop, se ha encontrado con su público. Nacida y criada en Mersin, completó su formación profesional en el Departamento Principal de Ópera-Canto de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Mersin.
Identidad Musical y Carrera
La artista realizó una entrada impactante en el mundo de la música pop con su primer single, cuyo letra y música le pertenecen, “Düşlerimde Kayboldun“. Al combinar con elegancia la sólida disciplina que toma de la música clásica con sonidos modernos del pop, ha creado un estilo propio y emocional.
En su segundo trabajo dentro de su trayectoria musical, “KAFAMIN KÖŞESİNDESİN“, volvió a encontrarse con sus oyentes. Con su tercera producción, “Bilseydim“, cuya letra y música también le pertenecen, alcanzó una etapa importante en su carrera. La artista continúa con nuevos trabajos como single y comenta que en su tiempo libre escribe muchas letras de canciones.
Serkan Özdemir é um artista que constrói sua jornada musical sobre emoção e sinceridade. Com as letras que escreve e as músicas que compõe, Özdemir leva seu público a uma viagem interior, acreditando que suas canções, ao encontrarem o ouvinte, não pertencem mais ao autor, mas se transformam na história do próprio ouvinte. Essa alta capacidade empática do artista aumenta a profundidade e a permanência de suas obras.
Identidade Musical e Filosofia
A filosofia artística de Serkan Özdemir é bastante clara e profunda: “Algumas canções não precisam de uma história!”
Segundo ele, quando o autor oferece a si mesmo, seu coração e seus sentimentos na canção, o ouvinte se torna parte dessa história e a obra passa a ser uma experiência pessoal do ouvinte. O maior desejo de Özdemir é que sua música alcance a sinceridade e o amor no coração dos ouvintes, tornando-se parte deles e se multiplicando junto com eles. Essa abordagem destaca sua autenticidade e a força da conexão que estabelece com o público.
Trabalhos Recentes e Impacto no Mercado
Perto do final de 2025, Serkan Özdemir chamou a atenção no mercado musical com duas músicas-surpresa, onde afirmou “Eu também estou aqui!”:
Especialmente para a música “BELKİDE”, o apelo “A BELKİ(DE) que você ouve é a sua história!” constrói uma ponte empática elevada para os ouvintes, propondo que personalizem a canção. Essas duas faixas, que rapidamente conquistaram seu espaço nas rádios e nas listas musicais, comprovam que Serkan Özdemir entrega sua letra e melodia únicas com sucesso ao público.
Espera-se que, com essa abordagem sincera e focada na autenticidade do coração, o artista deixe uma marca duradoura no mundo da música.
Serkan Özdemir es un artista que basa su trayectoria musical en la emoción y la sinceridad. Con las letras que escribe y la música que compone, lleva a su audiencia a un viaje interior. Özdemir cree que cuando sus canciones se encuentran con el oyente, no revelan la historia del autor, sino que se transforman en la historia del oyente. La gran capacidad empática del artista aumenta la profundidad y la permanencia de sus obras.
Identidad y Filosofía Musical
La filosofía artística de Serkan Özdemir es bastante clara y profunda: “¡Algunas canciones no necesitan una historia!”
Según él, cuando el autor entrega su ser, su corazón y sus emociones a la canción, el oyente se vuelve partícipe de esa historia y la obra pasa a ser una experiencia personal del oyente. El mayor deseo de Özdemir es que su música alcance la sinceridad y el amor en el corazón del oyente, que se convierta en parte de ellos y crezca junto a ellos. Este enfoque resalta su autenticidad y la fuerza del vínculo que crea con su audiencia.
Trabajos Recientes y Su Impacto en el Mercado
Hacia fines de 2025, Serkan Özdemir llamó la atención en la industria musical con dos canciones sorpresa donde afirmó “¡Yo también estoy aquí!”:
Especialmente, el llamado del “BELKİDE” para la canción “La BELKİ(DE) que escuchas es tu historia!” ha propuesto a los oyentes crear un puente de alta empatía para personalizar la canción. Estas dos piezas, que rápidamente se posicionaron en las listas de radio y música, demuestran que Serkan Özdemir ha logrado transmitir su estilo único de letras y música a los oyentes de manera exitosa.
Se espera que este enfoque sincero del artista, centrado en la autenticidad del corazón, deje una huella duradera en el mundo de la música.
IMG é um músico notável pela sua profunda paixão pela música e pela sua abordagem artística em constante mudança e sem limitações. O artista está a traçar o seu próprio caminho único no mundo da música, combinando o grande prazer que obtém do seu trabalho a solo com a poderosa comunicação que demonstra no trabalho de equipa.
Identidade Artística e Universalidade do Estilo
A característica mais marcante da identidade musical de IMG é a sua recusa em permanecer fiel a um género específico. O artista descreve o seu estilo como “não ter estilo”; é mais adequado para ele produzir música em muitos estilos, em vez de um único. No entanto, o processo de composição de letras de IMG depende inteiramente das suas emoções momentâneas. Afirma que, devido à rápida mudança das emoções sentidas, consegue produzir obras em estilos muito diferentes no mesmo dia.
Além disso, IMG atribui grande importância ao ambiente de estúdio. Enfatiza que o silêncio e o foco são essenciais no estúdio. Segundo o artista, cada música tem o seu próprio carácter e postura, e o artista deve assumir o carácter dessa música quando está ao microfone. Por outro lado, afirma que também tem obras pessoais e privadas que ainda não deixou ninguém ouvir, que ouve mais tarde e com as quais se confronta.
Experiência de Palco e Filosofia Musical
IMG afirma que atuar em palcos em concertos e festivais lhe dá “um ramo para se agarrar”, graças à energia do público. Acredita que dizer as suas próprias palavras no palco e fazer com que as pessoas o ouçam e o compreendam é a maior felicidade que se pode dar a um artista. Além disso, defendendo que a música é uma linguagem universal, IMG afirma que o ouvinte não precisa de entender as letras para entender um artista, e que se o artista canta com sentimento, esse sentimento já é transmitido à outra parte.
Projetos Futuros e Produtividade
IMG, que está num período bastante intenso em termos de produtividade artística, anunciou que já tem mais de 30 singles prontos. Além disso, este ano concluiu a gravação de um álbum abrangente de 21 músicas e está à espera do momento certo para lançar este álbum. Este intenso ritmo de produção demonstra claramente a inabalável dedicação e visão de IMG à música.
Conselhos para a Nova Geração de Músicos
IMG dá conselhos importantes aos jovens artistas que estão a começar na música. Enfatiza que eles precisam de “ouvir muito e suprimir a sua excitação”. Portanto, diz que devem evitar decisões precipitadas e começar a “atacar” quando se sentirem prontos e bem. IMG reforça também a sua identidade educacional, transmitindo a importância da experiência e da preparação aos seus jovens colegas.
A carreira de IMG continuará a dar importantes contribuições para a música turca, removendo as fronteiras entre géneros, profundidade emocional e alta produtividade.
IMG es un músico que destaca por su profunda pasión por la música y su enfoque artístico en constante cambio y sin restricciones. El artista está trazando su propio camino en el mundo de la música, combinando el gran disfrute que obtiene de sus trabajos en solitario con la poderosa comunicación que muestra en el trabajo en equipo.
Identidad Artística y Universalidad del Estilo
La característica más destacada de la identidad musical de IMG es su negativa a adherirse a un género específico. El artista define su estilo como “no tener estilo”; se siente más cómodo produciendo música en muchos estilos en lugar de uno solo. Sin embargo, el proceso de escritura de canciones de IMG depende completamente de sus emociones momentáneas. Menciona que, debido al rápido cambio de las emociones que siente, puede producir trabajos en estilos muy diferentes en el mismo día.
Además, IMG concede gran importancia al ambiente del estudio. Destaca que el silencio y la concentración son imprescindibles en el estudio. Según el artista, cada una de sus canciones tiene su propio carácter y postura, y el artista debe encarnar el carácter de esa canción cuando se pone delante del micrófono. Por otro lado, afirma que también tiene obras personales y privadas que aún no ha permitido que nadie escuche, que luego escucha y confronta consigo mismo.
Experiencia Escénica y Filosofía Musical
IMG expresa que actuar en escenarios en conciertos y festivales le da una “rama a la que aferrarse” gracias a la energía del público. Cree que decir sus propias palabras en el escenario y lograr que la gente lo escuche y lo entienda es la mayor felicidad que se le puede dar a un artista. Además, IMG, que defiende que la música es un lenguaje universal, afirma que el oyente no necesita entender la letra para entender a un artista, y señala que si el artista canta sintiéndolo, ese sentimiento ya se transmite a la otra parte.
Próximos proyectos y productividad
IMG, que está en un período muy intenso en términos de productividad artística, ha anunciado que ya tiene preparadas más de 30 canciones individuales. Además, este año completó la grabación de un álbum completo de 21 canciones y está esperando el momento adecuado para lanzar este álbum. Este intenso ritmo de producción demuestra claramente el compromiso inquebrantable de IMG con la música y su visión.
Consejos para músicos de la nueva generación
IMG da importantes consejos a los jóvenes artistas que están empezando en la música. Destaca que deben “escuchar mucho y reprimir su entusiasmo”. Por lo tanto, dice que deben evitar las decisiones apresuradas y empezar a “atacar” cuando se sientan preparados y bien. IMG refuerza también su identidad formativa transmitiendo la importancia de la experiencia y la preparación a sus jóvenes colegas.
La carrera de IMG seguirá contribuyendo significativamente a la música turca al romper las fronteras entre géneros, con su profundidad emocional y alta productividad.
