艺术家的新项目、私人生活和职业发展。
2007年1月10日出生于世界的 İlker Hangün，以Parazit（寄生虫）的艺名加入了嘻哈文化。生活在塞浦路斯的这位才华横溢的艺术家在15岁时迈入音乐生涯，如今仍然高强度地持续创作，不断打响自己的名号。
他所在的城市以及亲身经历的人生体验，直接体现在 Parazit 的笔下。艺术家在歌词中呈现街头现实、信任危机与虚伪友谊，为听众带来真诚坦率的表达。
Parazit 表示，他认为现今的土耳其语说唱市场千篇一律、单调乏味，因此并不过多关注，也正因如此，他塑造出一种独具个人特色的混合风格。将“街头风格”与“感性”元素相融合的这位艺术家，拒绝被束缚于某一种类型（type），而是把当下心境所需的一切都倾注到歌词之中。
尽管年纪轻轻，Parazit 却表现出成熟稳重的姿态，他也给走在自己这条道路上的年轻音乐人提出了这样的建议：
“绝不要放弃，因为凭借你的艺术，你每天都能离梦想更近一步。”
YouTube ：@parazit23hng
Instagram ：@parazitreal
苏丹别格·鲁斯拉诺夫于 2003 年 7 月 8 日出生，以Sulatibey这一艺名加入了 Hip-hop 文化。自幼便对音乐表现出浓厚兴趣的这位艺术家，在 11 岁时就在土库曼斯坦列巴普省赛迪市的一所音乐学校注册学习，接受声乐、演唱、表演训练，并学习演奏多种乐器。
Sulatibey 在 11 岁时接触到说唱音乐，并从俄罗斯说唱歌手 Timati 身上汲取灵感，从而投身这一领域。他在 15 岁时写下自己的第一首作品，以此在土耳其语说唱乐坛完成了颇具震撼力的出道。
这位艺术家通过拥抱 Alternative Rap、Emo Trap、Lo-Fi 和 Trapsoul 等在土耳其语说唱市场中尚未普及的小众风格，塑造出独一无二的音乐身份。这些风格为听众带来情感深度与现代感十足的声音体验。
目前，Sulatibey 仍在伊斯坦布尔艾登大学美术学院数字游戏设计系继续深造，并在开展学术研究的同时发展其音乐事业。
YouTube ：@sulatibey
Instagram ：@sulatibey
在 Spotify 上找到这位艺术家：
Fulya Erciyas 是一位以古典音乐教育开启音乐旅程，并将这一严谨训练与流行音乐相融合，与听众相会的艺术家。她自出生和成长于梅尔辛，专业教育则在梅尔辛大学舞台艺术学院歌剧-演唱主修系完成。
艺术家以她首支由自己创作词曲的单曲 “Düşlerimde Kayboldun“，在流行音乐界完成了一次极具感染力的亮相。她将源自古典音乐的扎实纪律，与现代流行乐音色优雅地融合，塑造出独特而富有情感的个人风格。
在音乐旅程中的第二部作品 “KAFAMIN KÖŞESİNDESİN“ 中，她再次与听众相聚。随后，她推出了同样由自己创作词曲的第三支单曲 “Bilseydim“，在事业上迈出了重要一步。艺术家持续发行全新的单曲作品，并表示自己在空闲时间会大量创作歌词。
Serkan Özdemir 是一位以情感与真诚为基础构建音乐之旅的艺术家。通过他自己创作的歌词和谱写的音乐，Özdemir 带领听众踏上一段内心的旅程，并且坚信当他的歌曲与听众相遇时，故事不再属于作者，而是转化为听者的故事。这位艺术家高度的共情能力，增强了他作品的深度与持久力。
Serkan Özdemir 的艺术哲学非常明确且深刻：“有些歌曲不需要故事！”
在他看来，当创作者将自己、内心和情感倾注于歌曲时，听众便会参与到那个故事中，作品就变成了听众个人的体验。Özdemir 最大的愿望是他的音乐能够触及听众心中的真诚与爱，成为他们的一部分，并与他们共同增长。这种理念凸显了他的真实感以及与听众建立的强大连接。
在2025年末，Serkan Özdemir 以两首“我也在这里！”的惊喜新歌在音乐市场上吸引了众多关注：
特别是为“BELKİDE”歌曲创作的“您正在听的BELKİ(DE)是您的故事！”呼吁，通过与听众建立高度的共情桥梁，使歌曲更具个人色彩。短时间内进入广播和音乐榜单的这两首作品，证明了Serkan Özdemir成功地将其独特的歌词和音乐传达给了听众。
艺术家以专注于内心真诚的这种真挚态度，预计将在音乐界留下持久的印记。
Instagram : @serkanozdemir_official
IMG是一位音乐家，他以对音乐的深厚热情和不断变化、不自我限制的艺术方式而引人注目。这位艺术家将他从个人作品中获得的巨大乐趣与团队合作中展现的强大沟通能力相结合，从而在音乐界开辟了一条独特的道路。
艺术身份和风格的普遍性
IMG音乐身份最显著的特点是拒绝坚持特定的流派。这位艺术家将他的风格定义为“没有风格”；对他来说，创作多种风格的音乐比单一风格更合适。然而，IMG的歌词创作过程完全取决于他瞬间的情感。他表示，由于感受到的情感快速变化，他可以在同一天创作出截然不同的风格的作品。
此外，IMG非常重视工作室环境。他强调，安静和专注是工作室的必备条件。在艺术家看来，每首歌都有自己的个性和立场，艺术家在走到麦克风前时必须融入那首歌的个性。另一方面，他还表示，他还有一些尚未允许任何人听到的、以后会自己聆听和面对的个人和特殊作品。
舞台经验和音乐哲学
IMG 表示，在 IMG 的演唱会和音乐节上表演，观众的热情为他提供了一个“可以抓住的树枝”。他相信，在舞台上说出自己的话语，并让人们倾听和理解自己，是艺术家能获得的最大幸福。此外，IMG 认为音乐是一种通用语言，听众无需理解歌词就能理解艺术家，如果艺术家充满感情地演唱，这种情感自然会传递给对方。
未来项目和生产力
IMG 目前正处于艺术创作的旺盛时期，他宣布已经准备好了 30 多首单曲。此外，他今年还完成了包含 21 首歌曲的专辑录制，并且正在等待合适的时机发布这张专辑。这种高强度的创作节奏清楚地表明了 IMG 对音乐的坚定承诺和愿景。
给新一代音乐家的建议
IMG 为即将开始音乐生涯的年轻艺术家提供重要建议。他强调他们应该“多听，克制自己的兴奋”。因此，他建议避免仓促的决定，并在他们感到准备充分和感觉良好时开始“进攻”。IMG 向年轻的同行们传达了经验和准备的重要性，从而巩固了他作为教育者的身份。
IMG 的职业生涯将继续为土耳其音乐做出重要贡献，他打破了流派之间的界限，展现了情感深度和高生产力。
Instagram @imgflybaby
Mert Yıldırım 于 2001 年 11 月 29 日出生于里泽，并在那里度过了他的青年时代。他对音乐的热情在 2017 年转变为职业道路。自那时以来，Mert Yıldırım 一直活跃于流行音乐领域，他通过自己的歌词、音乐和作曲将情感转化为旋律，旨在触及更广泛的受众。
Yıldırım 表示，他从小就意识到音乐是表达情感的最重要工具。他表示，在整个成长和探索人生的过程中，音乐一直陪伴着他，最终，他感到自己必须通过音乐来生活，因此开始了这段表演之旅。
这位艺术家的音乐风格受到了他超越地理根源的决定的影响。尽管他身在里泽，但他并没有将从当地音乐中获得的灵感局限于地方风格，而是完全走出了一条独特的流行音乐道路。在塑造自己风格的过程中，他成功地远离了外部因素，创造了一个完全真实的身份。
歌曲创作和编曲的过程基于捕捉瞬间的情感。Yıldırım 用“我通过用语言表达瞬间的情感，并随身携带这些情感来达成结果”这句话概括了这种内在和自发的创作过程。他强调，对他来说，每部作品都具有相同且特殊的意义。
灵感来源则是那些曾经出现在他生命中并在他身上留下印记的人们的回忆。这些个人回忆构成了他情感深度作品的基础。
梅尔特·耶尔德勒姆非常重视舞台表演中的真诚和情感。他相信他创作的音乐的力量在于歌词，因此他更喜欢展示基于情感的、简单的表演，而不是令人印象深刻的视觉盛宴。他的舞台经验也影响了他的音乐创作；他通过感知观众被打动的情况，努力将含义相同但不同且令人印象深刻的句子融入到他的作品中。
团队合作在艺术家的项目成功中起着关键作用。他指出，在一个真诚和乐于助人的团队中进行项目创作，会将这段冒险带到非常好的地方。他表示，个人作品和团队项目之间没有本质区别，因为与他一起工作的人对他来说很重要，这足以创造出美好的作品。
梅尔特·耶尔德勒姆在工作室的工作中完全专注于工作，他表示，能够自由活动和真诚的工作环境提高了他的生产力。
他参加的音乐会和音乐节对他的职业生涯的最大贡献是帮助他吸引了更广泛的受众。耶尔德勒姆认为他的音乐触及了每个人，他的目标是以这种愿景继续定期创作和表达他的情感。
他对年轻音乐家和初学者提出以下建议：“无论如何，如果你觉得自己属于这条路，不要放弃，而是为你的梦想而战。”
梅尔特·耶尔德勒姆凭借其独特的感性触动和真诚的创作理解，继续为土耳其流行音乐做出重要贡献。通过关注艺术家的旅程，您可以分享他的情感旋律。
Mert Yıldırım – Damla
关注艺术家：@mertyildrimm_
Can Karabuya 解释了受其出身影响的“叛逆”风格和持续发展为中心的愿景
Can Karabuya 的音乐之旅始于城市的街道，直接与听众互动，在一段真实的发现故事之后，成功地引起了行业的关注。这位艺术家与音乐爱好者详细分享了他从职业生涯开始至今的过程、艺术作品的深度以及对未来的目标。Karabuya 艺术表达的核心在于他的 个人作品；因为这些作品为艺术家提供了一个以最纯粹的形式反映 他自己和他的内心世界 的领域。
Karabuya 表示，他对音乐的热情是通过街头表演来滋养的，并强调了他出生和长大的社区对这种风格的影响。他指出，那个地区的能量给他的音乐带来了 “更叛逆和不守规矩” 的特点。这种自然、真实的能量已成为艺术家最重要的原材料。他职业生涯中的关键突破时刻发生在 经过多年需要大量努力的工作之后，在伊斯坦布尔的音乐中心 卡德柯伊获得了一个舞台。这场表演为 Karabuya 打开了一扇重要的门，使他被广大观众发现。
坎·卡拉布亚 (Can Karabuya) 清楚地讲述了他塑造自己音乐身份的道路。起初，他受到每个人都钦佩并选为偶像的艺术家的影响，但随着时间的推移，他在此基础上添加了自己独特的旋律和诠释，从而形成了一种完全独特的风格。这种对独特性的追求也延伸到了他在工作室环境中的艺术创作。这位艺术家表示，独自工作在创造力和效率方面为他带来了巨大的优势，这使他能够集中精力创作更深刻的作品。
卡拉布亚在歌词创作方面有着令人惊叹的速度，尽管情绪状态瞬息万变，但他表示，他通常可以在1-2个小时内完成一首歌的歌词。反映艺术家情感深度的这些作品的主要主题是生活和家庭，这些是触及个人生活的最基本概念。这一时期引人注目的作品之一是名为“Evet beni kendin mi sandın”的歌曲，受到了听众的广泛关注。
Can Karabuya的未来愿景并非一成不变，而是专注于持续发展。这位艺术家表示，他所做的每一项新工作都像是一个催化剂，推动他达到一个新的水平。这种不断学习和进步的愿望源于他意识到，在他职业生涯中，他所拥有的“论据”（知识、技能和曲目广度）至关重要。Karabuya认为，无论是在新的舞台安排中，还是与音乐公司合作的专业合作中，拥有充分的准备将会给他带来巨大的优势。在这种愿景的指导下，他努力在他的作品中添加英语和德语歌词，这表明这位艺术家希望将他的音乐推向国际舞台，而不仅仅是局限于本地。
在艺术生涯中从未放慢脚步的Can Karabuya即将带着他的新单曲作品与听众见面。此外，他还宣布将在接下来的时间里积极参与许多节日和音乐会，继续与他的粉丝分享他的舞台能量。
Karabuya特别向年轻人才和所有追逐梦想的人传递了一个充满动力的信息：“去追逐你的梦想吧。不要忘记，那些坚持不懈地努力并竭尽所能的人总是会赢。”
Instagram : @ccaankrby
出生于伊兹密尔（1988年3月3日）的音乐家Tansel Tanşu是一位才华横溢的吉他手和词作者，代表了另类摇滚舞台上“柔和而感性”的声音。他的音乐之旅始于童年时期的学校合唱团，并在高中时期继续使用电吉他。Tanşu自认为是自学成才，通过个人努力和众多团体项目，在音乐界建立了稳固的身份。目前，他在蝙蝠侠的密涅瓦书店咖啡馆舞台上继续着活跃的音乐生涯。
尽管Tansel Tanşu的创作领域是另类摇滚，但他将自己的风格定义为“柔和而感性”。这种情感深度源于广泛的灵感来源，例如构成他作品基础的自然、文学和社会问题。艺术家自己创作歌曲的全部歌词和音乐，为听众呈现完全个人化和独特的叙事。
在音乐上影响他的人是土耳其摇滚乐的里程碑人物Teoman和Mor ve Ötesi。他将这种影响与自身的情感和旋律结构融为一体，创造出独特的音色。
Tansel Tanşu 在其职业生涯中涉足不同的音乐领域，曾以吉他手的身份加入 MANYETİKBAND、BİZSİZ10LAR、OKAY AYBEY 以及最知名的 KADANS PROJECT 等重要乐队。除了乐队经历外，Tanşu 还专注于个人作品，并发行了名为 “ELA” 的单曲。在这部作品的录音和混音阶段，他与 Bizsiz10lar 乐队的朋友 Bayram Ekinci 合作。此外，”ELA” 的 MV 由艺术家 Okay Aybey 设计，他是 Tanşu 的亲密合作伙伴。
Tansel Tanşu 在舞台上用电吉他展现了强大的气场，曾在土耳其不同地区的活动中演出，例如 爱琴海大学春季庆典、艾登 Unirock 歌曲大赛区域决赛 以及 伊兹密尔迪基利 Eftelya Lounge。
艺术家与听众互动的最重要特点是，他与听众建立的持续联系和真诚的互动。Tanşu 通过强调这种特殊的联系来说：“我始终与听众保持联系，并且在每首歌中都一定会给他们留下一个verse（部分）”。他职业生涯中最难忘的舞台时刻是 他 3 岁的女儿上台和他一起唱歌。
Tansel Tanşu 在音乐之外的领域，例如 摩托车和健身 等兴趣爱好中也保持着积极的生活方式，他在艺术上最大的动力来源是 家人的支持。
坦舒将未来的目标设定为大型音乐节舞台，目前正在创作几首正在编曲和项目规划阶段的新歌。他对年轻音乐家的寄语非常明确且鼓舞人心：“不要放弃你的梦想。”坦塞尔·坦舒凭借他对音乐的热情和持续发展为中心的愿景，继续为另类摇滚舞台增添价值。
Eclipse 于 2022 年开始了他的音乐之旅，最初是写诗，但在朋友们的坚持下，他很快就发现自己身处说唱音乐之中。像许多年轻人一样，他通过 Ceza 和 Hidra 等传奇人物了解了这种类型，Eclipse 正在以创造自己独特声音的愿景前进。
Eclipse 的音乐身份旨在将现代和多样化的基础设施与高水平的抒情品质相结合。这位艺术家巧妙地融合了 Soul、Trap 和 Jersey 等流派，同时与传统做法相反，专注于将 强大的 Flow 与深刻而有意义的歌词 相结合。
作为这种方法的具体体现，自 2024 年以来，他发行的三首不同风格的歌曲都保持了同样的抒情关怀。在歌曲创作过程中，他通常从当时的感受和经历的事件出发，旨在以最纯粹的形式将情感传递给听众。
尽管 Eclipse 在 2024 年发行了他的第一首官方歌曲，但他拥有一个庞大的档案，其中包含自 2022 年以来创作的 200 多首歌曲。这位艺术家旨在在时机成熟时以不同的基础设施和风格与听众分享这个丰富的曲目。
对于 Eclipse 来说，他在音乐之旅中非常重视自己的每一首歌曲，“我以为我会习惯” 这首歌具有特殊的意义。他非常喜欢并在每个阶段都充满强烈的情感，这项工作是他职业生涯中的重要里程碑之一。
Eclipse是一位视野开阔的音乐人，他的音乐不局限于土耳其。他相信，只要创作出原创且能传递情感的作品，音乐就能轻松地传遍世界。
近期计划：
长期目标：
Eclipse给年轻音乐家的最大建议是，追随他们所相信的事物，不要理会无益的评论，坚持不懈地努力，直到找到最好的。
ST Süleyman Teker，在 2015 年开始的音乐之旅中，他证明了自己既是一位才华横溢的创作者，也是一位备受欢迎的制作人。他的音乐生涯始于 2015 年，与 Doğan AK 共同创立了 Dost Music，通过发行 Hiphop/Rap 唱片迈出了坚实的第一步。因此，他在音乐界留下了最初的印记。
在接下来的过程中，他不断提升自己，专注于节拍制作、混音和母带制作等制作的所有技术方面。因此，到 2021 年，他专注于创作自己的音乐，并将技术制作技能提升到最高水平。
Ku2 Production 和风格的融合
2021 年，ST Süleyman Teker 与 Utku Biroğlu 的相遇，为他的音乐生涯开启了新的篇章。在这次相遇之后，艺术家继续在 Ku2 Production 旗下进行创作。在此期间，Teker 开始创作自己的作品，巧妙地融合了 Afro、Reggae、Amapiano 和 Hiphop 等风格，创造出完全属于他们自己的独特音色。
与此同时，ST Süleyman Teker 一直在不断寻求创新，从这些多种多样的音乐类型中汲取灵感，在音乐界塑造了自己独特的身份。因此，他的职业生涯不仅限于表演，还以其富有创造力的制作人身份而脱颖而出。
ORTVSEHPA 项目和积极制作
持续进行音乐发展的ST Süleyman Teker，于2024年与Utku Biroğlu共同创立了ORTVSEHPA项目。在这个创新项目的框架下，他们开始制作完全即兴的背景音乐。这种即兴创作能力，展现了艺术家瞬间的创造力和音乐的多样性。
艺术家积极地继续创作自己的作品，并认真地完成来自外部的制作（节拍、混音母带）工作。这种双向的制作过程，巩固了他作为艺术家和音乐行业中备受欢迎的熟练制作人的地位。
音乐风格和制作范围
ST Süleyman Teker的音乐，将现代嘻哈节奏与受非洲和加勒比海启发而来的动态和旋律结构相结合，从而脱颖而出。凭借其自己的节拍、编曲和制作能力，创造出独特的风格。
重要项目和转折点：
ST Süleyman Teker 的事业以其高产、以及对受不同文化熏陶的艺术的热情，继续为土耳其音乐界做出独特的贡献。
YouTube : @suleymanteker35
Instagram : @prodby.st
