Илкер Хангюн, родившийся 10 января 2007 года, вошел в хип‑хоп культуру под псевдонимом Parazit. Живущий на Кипре талантливый артист начал свою музыкальную карьеру в 15 лет, не сбавляя темпа продолжает творить и всё чаще заявляет о себе.
Музыкальная идентичность и стиль
Город, в котором он живёт, и жизненный опыт напрямую отразились в творчестве Parazit. В текстах своих песен артист передаёт уличную реальность, проблемы с доверием и фальшивую дружбу, предлагая слушателю искренний и откровенный рассказ.
Parazit отмечает, что почти не следит за нынешней турецкой рэп‑сценой, так как находит её однообразной и чрезмерно похожей, и именно благодаря этому создал свой уникальный гибридный стиль. Артист, соединяющий «уличный стиль» с «эмоциональными» элементами, отказывается придерживаться только одного жанра (type) и переносит в свои тексты то, что диктует ему его нынешнее состояние души.
Несмотря на юный возраст, Parazit демонстрирует зрелую позицию и даёт следующий совет молодым музыкантам, идущим по его пути:
“Никогда не сдавайтесь, потому что с помощью своего искусства вы можете каждый день приближаться к своим мечтам ещё на один шаг.”
Суланбег Русланов, родившийся 8 июля 2003 года, вошёл в хип-хоп культуру под псевдонимом Sulatibey. Художник, чьё увлечение музыкой началось в очень раннем возрасте, в 11 лет поступил в музыкальную школу в городе Сейди, велаята Лебап в Туркменистане, где получил образование по вокалу, постановке голоса и пению, а также научился играть на различных инструментах.
Музыкальная идентичность и стиль
В 11 лет Sulatibey познакомился с рэп-музыкой и, вдохновившись российским рэпером Тимати, направил себя в это русло. Написав свой первый трек в 15 лет, он впечатляюще ворвался на сцену турецкого рэпа.
Приняв такие нишевые стили, как Alternative Rap, Emo Trap, Lo-Fi и Trapsoul, которые ещё не получили широкого распространения на турецкой рэп-сцене, артист сформировал уникальную музыкальную идентичность. Эти направления обещают слушателю эмоциональную глубину и современное звучание.
Продолжая обучение на факультете изящных искусств, в отделении «Цифровой геймдизайн» Стамбульского университета Айдын, Sulatibey параллельно развивает свою музыкальную карьеру вместе с академической деятельностью.
Фуля Эрджияс — артистка, начавшая свой музыкальный путь с классического музыкального образования и объединившая эту дисциплину с поп-музыкой, тем самым находя отклик у своей аудитории. Родившаяся и выросшая в Мерсине, она завершила профессиональное образование на кафедре Оперы-Вокала Факультета сценических искусств Мерсинского университета.
Её музыкальный облик и карьера
Артистка эффектно вошла в мир поп-музыки со своим первым синглом, слова и музыка к которому принадлежат ей самой, “Düşlerimde Kayboldun“. Соединив строгую дисциплину, полученную из классической музыки, с современным поп-звучанием, она создала самобытный, эмоциональный стиль.
Во второй работе своего музыкального пути — “KAFAMIN KÖŞESİNDESİN“ — она вновь встретилась со своими слушателями. Важный этап в карьере она прошла со своей третьей композицией, слова и музыка к которой также принадлежат ей, “Bilseydim“. Продолжая выпускать новые синглы, артистка отмечает, что в свободное время много пишет тексты песен.
Серкан Оздемир — артист, который строит своё музыкальное путешествие на чувствах и искренности. Со своими собственными текстами и композициями, Оздемир ведёт слушателя в внутреннее путешествие, веря, что когда его песни встречаются со слушателем, они превращаются не в историю автора, а в историю слушателя. Высокая степень эмпатии артиста увеличивает глубину и долговечность его произведений.
Музыкальная личность и философия
Философия искусства Серкана Оздемира ясна и глубока: “Некоторым песням не нужна история!”
По его мнению, когда автор вкладывает себя, своё сердце и чувства в песню, слушатель становится частью этой истории, и произведение становится личным опытом слушателя. Самое большое желание Оздемира — чтобы его музыка достигала искренности и любви в сердце слушателя, становилась их частью и вместе с ними умножалась. Этот подход подчёркивает его подлинность и силу связи с аудиторией.
Последние работы и влияние на рынок
<p К концу 2025 года Серкан Оздемир привлек внимание музыкального рынка двумя неожиданными песнями, заявившими: “Я тоже здесь!”:
Особенно призыв “BELKİDE” и “Прослушанный вами BELKİ(DE) — это ваша история!”, сделанный для этой песни, предлагает слушателям построить глубокий мост эмпатии и сделать песню личной. Эти две композиции, которые быстро появились в радиоефирах и музыкальных чартах, доказывают, что Серкан Оздемир успешно донёс свою уникальную лирику и музыку до слушателей.
Ожидается, что искренний подход артиста, сосредоточенный на сердечной искренности, оставит прочный след в музыкальном мире.
IMG – музыкант, привлекающий внимание своей глубокой страстью к музыке и постоянно меняющимся, не ограничивающим себя художественным подходом. Артист создает свой собственный путь в музыкальном мире, сочетая огромное удовольствие, которое он получает от сольных работ, и сильную коммуникацию, которую он демонстрирует в командной работе.
Универсальность художественной идентичности и стиля
Самая яркая особенность музыкальной идентичности IMG — это отказ от привязки к какому-либо конкретному жанру. Артист определяет свой стиль как “отсутствие стиля”; ему больше подходит создавать музыку во многих стилях, а не в одном. Однако, процесс написания текстов IMG полностью зависит от его мгновенных эмоций. Он заявляет, что из-за быстрой смены чувств может создавать произведения совершенно разных стилей в течение одного дня.
Кроме того, IMG придает большое значение студийной обстановке. Он подчеркивает, что тишина и сосредоточенность необходимы в студии. По мнению артиста, у каждой песни есть свой характер и позиция, и когда артист подходит к микрофону, он должен воплотить характер этой песни. С другой стороны, он отмечает, что у него также есть личные и особые произведения, которые он еще никому не позволял услышать, которые он слушает позже и сталкивается с самим собой.
Сценический опыт и музыкальная философия
IMG утверждает, что выступление на концертах и фестивалях дает ему “за что ухватиться” благодаря энергии зрителей. Он верит, что возможность говорить свои слова на сцене и делать так, чтобы люди слушали и понимали его, – это величайшее счастье, которое можно дать артисту. Более того, IMG, утверждающий, что музыка – это универсальный язык, заявляет, что слушателю не обязательно понимать слова, чтобы понять артиста, и если артист поет с чувством, то это чувство уже передается другой стороне.
Будущие проекты и продуктивность
IMG, находящийся в очень интенсивном периоде с точки зрения художественной продуктивности, объявил, что у него уже готово более 30 синглов. Кроме того, в этом году он завершил запись масштабного альбома из 21 песни и ждет подходящего времени для его выпуска. Этот интенсивный темп производства ясно показывает непоколебимую приверженность IMG музыке и его видение.
Советы начинающим музыкантам
IMG дает важные советы молодым артистам, которые только начинают заниматься музыкой. Он подчеркивает, что им нужно “много слушать и подавлять свое волнение”. Поэтому он говорит, что следует избегать поспешных решений и начинать “атаковать”, когда они чувствуют себя готовыми и хорошо. IMG укрепляет свою образовательную идентичность, передавая важность опыта и подготовки своим молодым коллегам.
Карьера IMG будет продолжать вносить значительный вклад в турецкую музыку, стирая границы между жанрами, с эмоциональной глубиной и высокой продуктивностью.
Мерт Йылдырым родился 29 ноября 2001 года в Ризе и провел там свои юношеские годы. Его страсть к музыке переросла в профессиональный путь в 2017 году. С тех пор Мерт Йылдырым активно работает в области поп-музыки, создавая собственные слова, музыку и композиции, превращая свои чувства в мелодии и стремясь охватить широкую аудиторию.
Йылдырым заявляет, что с детства понял, что музыка является важнейшим инструментом для выражения эмоций. Он говорит, что музыка сопровождала его на протяжении всего процесса взросления и познания жизни, и в конце концов он почувствовал, что должен существовать с музыкой, и начал это исполнительское путешествие.
Уникальный стиль и процесс создания
Музыкальный стиль артиста сформировался благодаря решению выйти за рамки своих географических корней. Несмотря на то, что он находится в Ризе, он вышел за рамки местного стиля, черпая вдохновение из местной музыки, и пошел по совершенно уникальному пути поп-музыки. В процессе формирования своего стиля он сумел создать совершенно аутентичную идентичность, дистанцируясь от внешних факторов.
Процесс написания песен и аранжировки основан на улавливании мимолетных эмоций. Йылдырым резюмирует этот внутренний и спонтанный творческий процесс словами: “Я достигаю результата, выражая словами мимолетные чувства и нося эти чувства с собой”. Он подчеркивает, что каждая работа имеет для него одинаковое и особое значение.
Источники вдохновения – это воспоминания о людях, вошедших в мою жизнь в прошлом. Эти личные воспоминания составляют основу его работ, обладающих эмоциональной глубиной.
Сценический опыт и командный дух
Мерт Йылдырым придает большое значение искренности и чувствам в своих сценических выступлениях. Поскольку он верит, что сила создаваемой им музыки заключается в словах, он предпочитает демонстрировать простое, основанное на чувствах выступление, а не впечатляющие визуальные зрелища. Его сценический опыт также влияет на музыкальное производство; улавливая ситуации, которые впечатляют слушателя, он старается переносить в свои работы разные и впечатляющие фразы, несущие тот же смысл.
Командная работа играет решающую роль в успехе проектов художника. Он заявляет, что работа с искренней и полезной командой в процессе формирования проекта продвигает это приключение в очень хорошие места. Он утверждает, что нет существенной разницы между сольными работами и групповыми проектами, поскольку того, что люди, с которыми он работает, ценны для него, достаточно, чтобы создать прекрасные работы.
Студия и планы на будущее
Мерт Йылдырым, который полностью сосредотачивается на работе в студии, заявляет, что комфортная и искренняя рабочая среда, в которой он может свободно двигаться, повышает его продуктивность.
Самый большой вклад в его карьеру от концертов и фестивалей, в которых он принимал участие, – это то, что они помогли ему обратиться к более широкой аудитории. Йылдырым, который считает, что его музыка достигает каждой аудитории, стремится продолжать регулярно творить и выражать свои чувства с этим видением.
А молодым музыкантам и начинающим он дает следующий совет: “Неважно, что произойдет, если вы чувствуете, что принадлежите этому пути, боритесь за свои мечты, вместо того, чтобы сдаваться.”
Мерт Йылдырым продолжает вносить значительный вклад в турецкую поп-музыку своим уникальным эмоциональным прикосновением и искренним пониманием творчества. Следя за путешествием артиста, вы можете разделить его эмоциональные мелодии.
Джан Карабуя рассказывает о своем «бунтарском» стиле, подпитываемом корнями, и о своем видении, ориентированном на постоянное развитие
Джан Карабуя, начавший свой музыкальный путь на улицах города, напрямую контактируя со слушателями, сумел привлечь внимание индустрии после подлинной истории открытий. Артист подробно поделился с любителями музыки процессом, начиная с начала своей карьеры и до сегодняшнего дня, глубинами своего художественного творчества и целями на будущее. Сердце художественного самовыражения Карабуи бьется в его сольных работах, поскольку эти произведения представляют собой область, где артист отражает себя и свой внутренний мир в самом чистом виде.
Бунтарский голос корней и поворотный момент в Кадыкее
Карабуя заявляет, что подпитывает свою страсть к музыке уличными выступлениями, подчеркивая влияние района, где он родился и вырос, на этот стиль. Он отмечает, что энергия этого региона придала его музыке «немного более бунтарский и не признающий правил» характер. Эта естественная, подлинная энергия стала важнейшим сырьем для артиста. Критический переломный момент в его карьере произошел после многолетней и напряженной работы, когда он вышел на сцену в Кадыкее, музыкальном центре Стамбула. Это выступление открыло важную дверь, позволившую Карабуе быть открытым широкой аудиторией.
Построение уникального стиля и быстрый процесс производства
Джан Карабуя откровенно рассказывает о пути, который он прошел, формируя свою музыкальную идентичность. Хотя вначале он находился под влиянием артистов, которыми все восхищались и которых выбирали в качестве кумиров, со временем он добавил к этой основе свои собственные уникальные мелодии и интерпретации, создав совершенно свой неповторимый стиль. Этот поиск уникальности переносит его художественное творчество и в студийную среду. Артист заявляет, что работа в одиночку дает ему большое преимущество с точки зрения креативности и продуктивности, и что благодаря этому он может сосредоточиться и создавать более глубокие произведения.
Карабуя, обладающий впечатляющей скоростью в написании текстов, утверждает, что, несмотря на внезапные изменения в его настроении, он обычно может завершить текст песни в течение короткого периода времени, например, 1-2 часов. Основной темой этих работ, отражающих эмоциональную глубину художника, являются самые фундаментальные понятия, затрагивающие жизнь человека: Жизнь и Семья. Одним из заметных произведений этого периода является трек “Evet beni kendin mi sandın”, который вызвал большой интерес у слушателей.
Международное видение и карьера, ориентированная на постоянное развитие
Будущая перспектива Джана Карабуйи — это постоянное развитие, а не стагнация. Артист заявляет, что каждая новая работа является катализатором, который выводит его на новый уровень. Это постоянное стремление к обучению и прогрессу проистекает из осознания того, что его «аргумент» (знания, навыки и широта репертуара) жизненно важен для продвижения по карьерной лестнице. Карабуя считает, что наличие опыта даст ему большое преимущество, будь то новые сценические соглашения или профессиональное сотрудничество с музыкальными компаниями. В соответствии с этим видением, его усилия по добавлению английских и немецких текстов в свои работы показывают стремление артиста вывести свою музыку не только на местную, но и на международную арену.
Будущие проекты и вдохновляющее послание молодым музыкантам
Джан Карабуя, не сбавляющий темп в своей творческой карьере, готовится вскоре предстать перед своими слушателями с новым синглом. Кроме того, он объявил, что продолжит делиться своей энергией на сцене со своими поклонниками, активно участвуя во многих фестивалях и концертах в предстоящий период.
У Карабуйи есть мотивационное послание, особенно для молодых талантов и всех, кто преследует свои мечты: «Пусть следуют за своими мечтами. Пусть помнят, что люди, которые упорно трудятся и делают все возможное, чтобы добиться своего, всегда побеждают».
Музыкант Тансель Таншу, родившийся в Измире (03.03.1988), — талантливый гитарист и автор песен, представляющий собой «мягкое и душевное» звучание альтернативной рок-сцены. Его музыкальное приключение, начавшееся в школьных хорах в детстве, продолжилось с электрогитарой в старших классах. Таншу, который в значительной степени определяет себя как самоучку, создал прочную идентичность в музыкальном мире благодаря индивидуальным занятиям и многочисленным групповым проектам. В настоящее время он продолжает свою активную музыкальную жизнь в Батмане, на сцене Minerva Kitap Kafe.
Музыкальная идентичность и стиль
Хотя областью творчества Танселя Таншу является альтернативный рок, он определяет свой стиль как «мягкий и душевный». Эта эмоциональная глубина подпитывается широким спектром источников вдохновения, таких как природа, литература и социальные вопросы, которые составляют основу его работ. Артист сам пишет тексты и музыку своих песен, предлагая слушателю совершенно личное и оригинальное повествование.
Музыкально на него повлияли такие столпы турецкого рока, как Теоман и Mor ve Ötesi. Он создает свое уникальное звучание, сочетая это влияние со своей собственной эмоциональной и мелодичной структурой.
Многогранная карьера и проекты
Тансел Таншу, участвовавший в различных музыкальных дисциплинах на протяжении своей карьеры, был гитаристом в таких важных группах, как MANYETIKBAND, BIZSIZ10LAR, OKAY AYBEY и, что наиболее известно, KADANS PROJECT. Помимо работы в группах, Таншу, сосредоточившийся на сольных работах, выпустил свой сингл под названием “ELA”. На этапе записи и микширования этого произведения он работал со своим другом из группы Bizsiz10lar, Байрамом Экинджи. Кроме того, клип на “ELA” был разработан близким соратником художника, Окаем Айбеем.
Сценический опыт и связь со слушателями
Тансел Таншу, демонстрирующий сильную позицию на сцене с электрогитарой, выступал на мероприятиях в различных регионах Турции, таких как Весенние фестивали Эгейского университета, Региональный финал песенного конкурса Aydın Ünirock и Izmir Dikili Eftelya Lounge.
Самой важной особенностью, отличающей художника во взаимодействии со слушателями, является постоянный контакт и искренний подход, который он с ними устанавливает. Таншу подчеркивает эту особую связь, говоря: “Я всегда в контакте со слушателями, и в каждой песне обязательно есть куплет (часть), которую я им оставляю”. Самым незабываемым моментом на сцене в его карьере был момент, когда его 3-летняя дочь вышла на сцену и спела с ним песню.
Видение и послание молодым музыкантам
Тансел Таншу, ведущий активный образ жизни с такими интересами, как мотоциклы и фитнес, помимо музыки, самым большим источником мотивации в искусстве считает поддержку своей семьи.
Тансу, который видит свои будущие цели как большие фестивали, в настоящее время работает над несколькими новыми песнями, которые находятся на стадии подготовки и проектирования. Его послание молодым музыкантам предельно ясно и вдохновляет: “Не отказывайтесь от своих мечтаний.” Тансел Тансу продолжает привносить ценность на альтернативную рок-сцену своей страстью к музыке и своим видением, ориентированным на постоянное развитие.
Eclipse начал свой музыкальный путь в 2022 году с написания стихов, но по настоянию друзей вскоре оказался в мире рэп-музыки. В этом жанре, с которым он, как и многие молодые люди, познакомился благодаря таким легендам, как Ceza и Hidra, Eclipse стремится создать свой собственный уникальный голос.
Приверженность оригинальному звучанию и лирическому качеству
Музыкальная идентичность Eclipse заключается в стремлении сочетать современные и разнообразные аранжировки с высоким лирическим качеством. Артист умело сочетает такие жанры, как Soul, Trap и Jersey, и, в отличие от привычного, фокусируется на сочетании мощных флоу с глубокими и значимыми текстами.
Конкретным проявлением этого подхода является то, что он сохранил ту же лирическую тщательность в трех разных по стилю песнях, выпущенных с 2024 года. В процессе написания песен он обычно исходит из своих текущих чувств и пережитых событий, стремясь передать эмоции слушателю в чистом виде.
Начало карьеры и архив продукции
Несмотря на то, что Eclipse выпустил свою первую официальную песню в 2024 году, он обладает огромным архивом, состоящим из более чем 200 треков, написанных с 2022 года. Артист намерен представить этот богатый репертуар слушателям с различными аранжировками и стилями, когда придет время.
Для Eclipse, который придает большое значение каждой своей песне в музыкальном путешествии, особое значение имеет трек «Alışırım Sandım». Эта работа, от каждого этапа которой он получал огромное удовольствие и которая содержит сильные чувства, является одной из важных вех в его карьере.
Универсальное видение и будущие цели
Eclipse – это имя, которое не ограничивает свою музыку только Турцией, а действует с универсальным видением. Он считает, что когда создается оригинальная и эмоциональная структура, музыка будет легче распространяться по миру.
Планы на ближайшее будущее:
Представить слушателям как эмоционально глубокие, так и энергичные свежие треки.
Обеспечить, чтобы эти песни стали переводчиком чувств слушателей.
Долгосрочные цели:
Перевести свои отношения с музыкой на более профессиональный уровень.
Создавать совместные работы (feat) с известными именами, с которыми он чувствует совпадение стилей.
Придать новое измерение национальной музыке с различными инфраструктурами и подходами.
Самый большой совет Eclipse молодым музыкантам – следовать за тем, во что они верят и упорно трудиться, не обращая внимания на бесполезные комментарии, пока не найдут лучшее.
ST Süleyman Teker, 2015 yılında başlayan müzik yolculuğunda kendini hem yetenekli bir üretici hem de talep gören bir prodüktör olarak kanıtlamıştır. Müzikal kariyerine 2015’te Doğan AK ile birlikte kurduğu Dost Music çatısı altında Hiphop/Rap kayıtlarını yayımlayarak güçlü bir başlangıç yapmıştır. Böylece, müzik sektöründe ilk izlerini bırakmıştır.
İlerleyen süreçte, beat yapımı, miks ve mastering gibi prodüksiyonun tüm teknik yönlerine odaklanarak kendini sürekli geliştirmiştir. Bu sayede, 2021 yılına kadar hem kendi müziğini üretmeye hem de teknik prodüksiyon becerilerini en üst seviyeye taşımaya yoğunlaşmıştır.
Ku2 Production ve Tarzların Harmanı
2021 yılı, ST Süleyman Teker için Utku Biroğlu ile tanışarak müzikal kariyerinde yeni bir dönemin kapılarını açmıştır. Bu tanışmanın ardından, sanatçı üretimlerine Ku2 Production çatısı altında devam etmiştir. Bu dönemde, kendi bestelerini hazırlamaya başlayan Teker, Afro, Reggae, Amapiano ve Hiphop tarzlarını ustalıkla harmanlayan, tamamen kendilerine ait özgün bir sound yaratmıştır.
Bununla birlikte, ST Süleyman Teker sürekli yenilik arayışı içinde olduğu için, bu çok çeşitli müzik türlerinden aldığı ilhamla müzik dünyasında kendine özgü bir kimlik oluşturmuştur. Böylelikle, kariyeri yalnızca icracılıkla sınırlı kalmayıp, yaratıcı prodüktör kimliğiyle de öne çıkmaktadır.
ORTVSEHPA Projesi ve Aktif Üretim
Продолжая свое музыкальное развитие, ST Сюлейман Текер в 2024 году вместе с Утку Бироглу реализовал проект ORTVSEHPA. В рамках этого инновационного проекта они начали создавать полностью импровизированные основы. Эта способность к импровизации демонстрирует мгновенную креативность и музыкальное разнообразие артиста.
Артист активно продолжает создавать как свои собственные композиции, так и тщательно выполнять внешние производственные работы (Beat, Mix Mastering). Этот двусторонний процесс производства укрепляет его позиции как артиста и востребованного продюсера в музыкальной индустрии.
Музыкальный стиль и спектр производства
Музыка ST Сюлеймана Текера выделяется тем, что сочетает современные хип-хоп ритмы с динамичными и мелодичными структурами, вдохновленными Африкой и Карибским бассейном. Благодаря своим битам, аранжировкам и продюсерским способностям он создает уникальный стиль.
Важные проекты и поворотные моменты:
Dost Music (2015 – 2021): Первая платформа для публикации хип-хоп/рэп записей.
Производство (2015 – настоящее время): Специализация в вопросах Beat, Mix Mastering.
Стили: Оригинальные композиции, сочетающие афро, регги, Amapiano и хип-хоп звучания.
Карьера ST Сюлеймана Текера, его высокая продуктивность и страсть к искусству, питаемому разными культурами, продолжают вносить уникальный вклад в турецкий музыкальный мир.
